Wiedza światowych scen Indywidualne podejście
Widoczne efekty
Wiemy, że największy postęp nie wynika z liczby powtórzeń, lecz z jednej trafnej korekty podanej we właściwym momencie.
Analizujemy ciało, znajdujemy przyczynę problemu i pokazujemy, jak go rozwiązać. Dzięki temu uczestnicy wychodzą z warsztatów z realną zmianą, a nie tylko inspiracją.
Zapisz się →O warsztatach
i metodzie
pracy
Zrozumiała praca z ciałem
Nie mówimy „poczuj to" i nie zostawiamy Cię z domysłami. Rozkładamy ruch na czynniki pierwsze: które mięśnie mają pracować, a które odpuścić. To anatomia zamieniona w język, który rozumie ciało — bo kiedy wiesz, dlaczego coś działa, przestajesz walczyć sama ze sobą.
Poprawki na już
Zamiast ogólników dostajesz jedną, konkretną rzecz do zmiany — taką, która robi różnicę już na tych zajęciach. Odczytujemy Twój aktualny poziom, nazywamy największy „obszar wzrostu" i podajemy dokładny sposób korekty. Dla dorosłego amatora recepta brzmi inaczej niż dla profesjonalisty — i na tym właśnie polega dopasowanie.
Ekspresja na poziomie sceny
Krok to dopiero początek zdania. Uczymy prowadzić frazę za muzyką, oddechem budować napięcie i ciałem opowiedzieć historię, którą widać z ostatniego rzędu. Osobom celującym w zawód pokazujemy realne standardy zagranicznych szkół i zespołów — czego naprawdę oczekują na sali egzaminacyjnej i na scenie.
Bezpieczeństwo i motywacja
Postęp rodzi się tam, gdzie wolno się pomylić. Tworzymy salę, w której nowe otoczenie szybko przestaje onieśmielać, a próbowanie jest częścią planu, nie ryzykiem. Mówimy w sposób, który nie podcina skrzydeł — tylko wydobywa Twoją własną chęć, żeby wrócić jutro i zrobić to lepiej.
Dla kogo
Dzieci/młodzież
Dla młodych tancerzy myślących o zawodowej przyszłości. Solidne fundamenty techniki, przygotowanie do standardów szkół i zespołów baletowych.
Dorośli amatorzy
Dla dorosłych amatorów, którzy chcą świadomie rozwijać technikę i wyraz. Przeznaczone dla osób na poziomie średnio-zaawansowanym i zaawansowanym.
Formuła zajęć
Warsztaty grupowe: Taniec klasyczny + techniki uzupełniające
Dwie godziny, które uzupełniają się i pozwalają osiągać lepsze efekty. Dzięki temu zyskasz większą precyzję, lepszą technikę oraz większą swobodę i taneczność w ruchu.
- — Technika tańca klasycznego
- — Techniki uzupełniające rozwijające siłę, kontrolę i świadomość ciała
Lekcja indywidualna / w grupie dwuosobowej
Pełna uwaga prowadzącej: precyzyjna diagnoza, indywidualny plan korekt i szybszy postęp. Proponowane zajęcia w duecie lub indywidualne.
- — Sesje 2:1 lub 1:1
- — Indywidualny plan
- — Dodatek do warsztatów grupowych
* Część zajęć prowadzona jest po polsku i angielsku — do udziału wystarczy bardzo podstawowa znajomość angielskiego.
Dwie tancerki,
jedna szkoła ruchu
Takako Ohara
Od premiery otwierającej Narodowy Balet Japonii tańczyła w zespole przez blisko dziesięć lat, po czym przeniosła się do Niemiec, gdzie występowała w Deutsche Oper Berlin, a także we Francji, Austrii i Szwajcarii. Założycielka szkoły baletowej Takako Ballet Schule w Berlinie. Prowadzi uczniów w każdym wieku, od najmłodszych dzieci po dorosłych, czerpiąc z bogatego doświadczenia scenicznego i pedagogicznego.
Maria Szymańska
Jej przygoda z baletem klasycznym zaczęła się w Warszawskiej Szkole Baletowej. Jest magistrem choreografii i teorii tańca, a wiedzę stale pogłębiała na prestiżowych szkoleniach (m.in. Floor-Barre®️, Progressing Ballet Technique, BASI Pilates i The Royal Ballet School). Obecnie mieszka i tworzy w Berlinie, gdzie z prawdziwą pasją uczy tancerzy na każdym poziomie zaawansowania — od amatorów po profesjonalistów.
W szkole baletowej długo czułam, że stoję w miejscu — starałam się coraz bardziej, a technika i tak nie chciała ruszyć. Dopiero zajęcia z Marią i Takako pokazały mi, dlaczego coś nie działa i jak to naprawić. Dziś tańczę na poziomie, o jakim wtedy nie śmiałam marzyć.
Zarezerwuj miejsce
Używamy plików cookies, aby zapewnić prawidłowe działanie strony oraz analizować ruch. Szczegóły znajdziesz w Polityce plików cookies.